从事小学语文教学多年的我，每当站在三尺讲台上，就犹如一个高高在上的“王者”，操控着课堂上的一切，将学生牢牢的“抓”在手心,上课成为苏霍姆林斯基所说的“紧张回想事先准备的讲解过程”。课堂上，学生按着我的思路附和着，和学生的心却越离越远，无法进行语言的交流，无法进行思想火花的碰撞，用尽了全身的气力，也不能激起一点涟漪，心中充溢着挫败感，甚至对上课充满了恐惧。

正在我迷茫、彷徨之时，“课堂现场化”让我看到了曙光。“课堂现场化”的发起人吴礼明老师走进了我们学校的语文教研。他以“生命是教育最淳朴的语言”的理论让我充分认识到在课堂中，要交给学生的不是一段文字，一篇课文，而是一种思考，一种尽力作用于学生的思想，让他们用思想——他们的思想——来形成自己对课文的理解的能力。教师应放下身段，放下“权利”，立足学生，关注学生，这样的课堂才会有活力、有生命力。

在一次练习课中，出现了这样的一道题：音乐会上，既有_____的流行音乐，也有_____的世界名曲，一曲终了，美不胜收，令人回味无穷。学生在选择“脍炙人口”和“雅俗共赏”这两个词填空时，产生了争议，有些同学认为应该是：“脍炙人口的流行音乐，雅俗共赏的世界名曲”，有些同学认为应该是“雅俗共赏的流行音乐，脍炙人口的世界名曲”，学生们各执一词，争论不休，望着争得面红耳赤的学生。我没有像以前那样“强权”似的宣布答案，而是把权利放给他们，让他们说出自己如此选择的理由。有的同学说：“世界名曲所以有名是因为它是好东西，是被人称赞和传讼的”，有的同学说：“流行音乐也能登上高雅之堂，许多流行歌手都开音乐会呢？”听着学生们的回答，我立马意识到他们对这两个词的意思理解不充分，不透彻，于是我决定从词语的解释入手。我请两个学生解释词语：脍炙人口就是比喻好的东西受到人们的称赞和传讼；雅俗共赏就是形容某些文艺作品既优美，又通俗，各种文化程度的人都能够欣赏。解释完后，我便问：“现在怎么填？”许多学生马上说道：“脍炙人口的流行歌曲，雅俗共赏的世界名曲”，大家终于达成共识。

我正为自己让学生自主地寻找答案的教学措施运用得当，暗自得意、窃喜时，一双小手又举了起来。举手的这个学生观察很入微，思维也很缜密，爱好音乐，在班上小有名气，可以说是一个音乐“小行家”。面对他的质疑，我该如何处理？叶澜教授曾说过：“教师对教育过程的高超把握就是对动态生成的把握，其教育能力可以说已上升到教育智慧的高度。突出了教育活动的动态生成性，同时也就突出了教育过程的生命性。”为了绽放课堂的生命，更为了促进学生的发展，我决定继续“放权”，让他阐述自己的见解。他慢条斯理地说道：“老师，我认为世界名曲是一种高雅的艺术，不是什么人都能欣赏的，所以不能填‘雅俗共赏’。”他一说完，全班一下子炸开了锅，孩子们又各持一见地争论起来，有些同学甚至大声附和着。

世界名曲就是高雅艺术，不是任何程度的人都能欣赏的，其实这是一种偏颇，一种现在商业社会炒作的结果。如何让学生体味世界名曲是雅俗共赏的呢？正在这时，我突然想到了《月光曲》这篇刚学过的课文，文中的兄妹是穷人，他们没有什么文化程度，但他们同样会欣赏《月光曲》这首世界名曲。于是，我便问这名学生：“《月光曲》是世界名曲吗？”学生立马说：“是”，“那么请你评价一下文中的‘盲姑娘’？”我紧接着问，学生说：“她很喜欢音乐，很喜欢贝多芬。”“那么她能欣赏《月光曲》吗？”“能。”看着他一步步进入我的“套”，我很开心自己的这一方法即将成功，但我转念一想，在这一问题上，我不能只面对他，我要将面推到全班，让所有的学生都知道这其中的所以然。

于是我便让这名同学坐了下去，展开了全班性的讨论。我接下去问：“同学们，这对兄妹，他们的生活怎样？他们的文化程度又怎样？”“穷人，没有什么文化？”学生很快说出这些，我接着问：“你能找出文中证明他们能欣赏《月光曲》的句子吗？”孩子们很快就背出文中皮鞋匠听到《月光曲》后产生联想第9自然段的内容。此时此刻，所有的学生心中都有了明确的答案，但作为一名教师，我认为此时得到这一答案还不行，我还要引领学生在课堂上去审读哲人和大师著作里的深宏思想，拒斥现实生活中的平庸和低俗的超然和淡然，全身心体验生命的深邃和心灵的纯净。于是我告诉学生：“世界名曲正是因为它的雅俗共赏，才得以出名，其实许多著名的音乐家们，如《月光曲》中的贝多芬曾说过：我的音乐只应当为穷苦人造福，而且说如果做到这一点时候，我也是非常幸福的。这才是这些名曲得以传唱，成名的真谛”。让学生在获得知识的同时，心灵上也有所收获，这是作为一名教师义不容辞的职责。

说完这些，学生们都若有所思的点了点头，望着那一双双明澈的眼眸，我相信今天这一课将深深的影响着他们。

一个小小的片断，至今忆起，我仍记忆犹新，因为这个片断，让我深深体味到教师在课堂上“放权”后，给孩子一点阳光，他们就会给我们一片灿烂的景象，为了这片灿烂，我将继续“放权”，关注学生，立足学生，打造生命的课堂。